Horror-ul gotic, elegant, frumos, scăldat într-o întunecime supradimensionată și o estetică detaliată a fost marca lui Guillermo Del Toro de zeci de ani. De la Hellboy la Labirintul lui Pan și până la superbele The Shape of Water și Crimson Peak, vizionarul spaniol a demonstrat iar și iar că poate scoate din el cele mai remarcabile povești, dacă i se oferă ocazia. Ceea ce, în cazul adaptării poveștii iconice și nemuritoare a lui Mary Shelley despre monstrul lui Frankenstein, nu a făcut-o niciodată. Cel puțin până acum, după ce am atras Netflix și i-am făcut să-și dea portofelele infinite. Înainte de asta, Del Toro lucrase aproape 20 (!) de ani încercând să-și transforme cartea preferată într-un film. Și acum, în sfârșit, a sosit.
Oscar Isaac este cu adevărat superb în rolul principal ca Baron Victor Frankenstein.
Nu este surprinzător că, încă de la începutul saga de două ore și 29 de minute a lui Dr. Frankenstein și creația sa macabracă, devine evident că Guillermo Del Toro este mult mai puțin interesat de aspectul horror al cărții vechi de 200 de ani a lui Mary Shelley și mai mult de poetica romantică. Există o calitate asemănătoare lui John Milton în modul în care a ales să interpreteze cuvintele lui Shelley și, spre deosebire de orice altă adaptare a aceluiași material sursă, reușește să celebreze, să onoreze și să rămână aproape de materialul sursă, în timp ce preia o parte din poveste pe care acum, după ce am văzut filmul, nu prea înțeleg de ce nu am ajuns niciodată înainte. Există aici o reflecție filosofică constantă asupra a ceea ce înseamnă să fii om. Există o tragedie și o poveste de dragoste care pătrunde fiecare cadru și totuși o întunecime care construiește acea atmosferă gotică, pentru care Del Toro (așa cum am spus) și-a făcut un nume.
Cinematografia este superbă și cu siguranță va câștiga un Oscar.
Frankenstein (2025) este împărțit în trei capitole distincte și începe cu un epilog în care baronul rănit și sângeros Victor Frankenstein este urmărit pe o frumoasă cale de gheață de propria sa creație. După aceea, Del Toro sare stilat la un capitol numit Povestea lui Victor și apoi mă aruncă ca spectator mai adânc în Povestea Creaturii, care, desigur, oferă o perspectivă asupra mentalității monstrului și a vânătorii disperate după creatorul său, ca contrapunct direct la capitolul anterior. Nu vreau să vorbesc prea mult despre cum este structurată povestea aici sau despre ce părți ale cărții se concentrează Del Toro în mod special, dar este suficient să spun că este clar că Guillermo a lucrat, chiar dacă doar în mintea lui, încă din 2005 la modul ideal în care ar alege să structureze o adaptare cinematografică a cărții sale preferate absolute. Există o eleganță în povestire aici și o abilitate în prioritizarea dramaturgică care revine mereu la tema cu care Del Toro se confruntă de patru filme: Ce înseamnă să fii om?
Cabluri de pornire în spate, spui? O iau!
Oscar Isaac este convingător de la început până la ultimul cadru în rolul Baronului Frankenstein, în ciuda faptului că are o tunsoare ridicolă, joacă teatral și adesea exagerat, cu o capacitate oarecum demodată, incluzând tot dialectul zgomotos de teatru și alegerile de costume sălbatice. Un actor principal mai puțin capabil ar fi putut cu siguranță să strice viziunea grandioasă a lui Del Toro, dar nu și Oscar, pentru că omul este mereu constant superb. Are o abilitate de a-și schimba ritmul propriilor monologuri și dialoguri, ceea ce îmbunătățește enorm povestirea. De la calm și cu un stoicism metodic, lipsit de emoții, el este copleșit de propriile emoții și se lasă condus prin scene cheie întregi de ele. Prezența și intensitatea naturală a lui Isaac funcționează incredibil de bine aici și este atât de bun încât sper sincer să fie în discuția pentru un posibil băiat de aur la începutul lui 2026.
Jacob Elordi în rolul monstrului este, de asemenea, absolut genial. Del Toro a ales să interpreteze descrierea lui Shelley despre bestia cusută a cărnii într-un mod puțin diferit față de regizorii anteriori, creând un personaj la fel de oribil și amenințător fizic pe cât este de frumos și vulnerabil. Aceasta, desigur, este cheia tonului mai romantic cu care este spusă povestea, iar Elordi are o abilitate rară de a combina un fel de eleganță amenințătoare cu izbucniri de furie și demonstrații ale forței sale oarecum dezechilibrate, inclusiv ridicarea lupilor atacatori și plierea lor în două ca niște bețișoare de înghețată.
În spatele camerei, Del Toro a avut gustul să-l plaseze din nou pe danezul Dan Laustsen, care se află în spatele imaginilor insuportabil de frumoase ce formează totul, de la Crimson Peak la Shape of Water. Cinematografia pe parcursul celor 149 de minute din Frankenstein este atât de tulburător de frumoasă, ceea ce, datorită designului artistic fenomenal al lui Brandt Gordon și Celestria Kimmin, face din acest film cel mai frumos al anului. Muzica este fantastică, de asemenea. Câștigătorul Premiului Oscar Alexandre Desplat (care a câștigat pentru coloana sonoră din The Shape of Water) combină un fel de amenințare gotică și intensitate furioasă cu multe piese foarte frumoase și ample care contribuie la acel sentiment minunat de povestire atemporală, demodată, pe care Del Toro îl face atât de bine.
O poveste epică, frumoasă.
Într-o lume a filmului în care 99% din tot ce lansează sunt fie remake-uri/reboot-uri, fie filme cu supereroi fără creier, fără identitate, realizate aproape exclusiv în fața ecranului verde, este incredibil de plăcut să fii reamintit printr-un film ca acesta de ceea ce este practic făcută forma de divertisment. Basme magnifice, captivante, atmosferice și frumoase care încântă și fac ca 149 de minute să pară 14. Jos pălăria, Guillermo.
